完成度极高的戏剧离不开剧组每一位同学在台前幕后的辛苦付出,我们也采访了几位主创成员,请她们来谈一谈幕后的故事。
施翘楚 Serra 饰 Bride
有的,Bride这个角色就是心里有两股力量在进行争斗,一方面是为了家族的荣耀,一方面是自己的真情实感。怎么将这个角色内心的挣扎和痛苦体现给观众,让观众理解和共情其实是比较难的一个点。还有就是Bride和Leonardo之间的强烈情感和互相的拉扯如何表现能让观众理解。表演的时候我们有加一个红色的灯光,每每Bride在挣扎的时候,其他人都会定格住,Bride会握着胸口的马形状的胸针,那个胸针其实就代表了Leonardo。还有一个就是在婚礼的早上,Leonardo来找Bride的时候,Bride是处于一个快要被他诱惑但理智又告诉自己应该要拒绝的状态,所以就是利用了proxemics让我和他的距离被拉进—我动摇,被推远—我清醒,来表现Bride内心的纠结。
我个人最喜欢我们的那段形体表演,也就是在树林里的那一段。可能观众会觉得表现形式比较抽象啦,但我很喜欢那个创意和表达方式,真的很如梦似幻的感觉。然后结尾我和Mother的那段对话我感觉我的情绪也挺到位的,最后Mother给我带上面纱象征着我也成了寡妇,一辈子只能活在痛苦和孤独中,所有人跪下来哭我也超喜欢。
我很认可她的勇气,如果是我,我也会做出相同的选择的。虽然做出这个选择就要承担和接受这个选择背后的痛苦,但是因为她勇敢,且深爱着Leonardo,所以对于她而言这也是必然的选择。
吴亦欣Cindy 担任 副导演
我觉得可以用抽象、创新以及细节来介绍Blood Wedding。因为首先Blood Wedding并不是完全像大家以前看到的很普通的戏剧,他在第一、二幕是非常写实的,但是在第三幕是很超现实的,而对于观众来说抽象的表演可能会导致大家对于这部剧的理解造成偏差,这也是我们所有人的一个挑战。其次是创新,在Blood Wedding中我们用了很多纯形体上的表演来弥补一些剧本中没有详细描述的部分,同时在ensemble的运用中我们也进行了很多创新,比如ensemble在最后一幕中是起到了一个营造森林的环境的作用等等。最后就是细节,其实整部剧中从演员的服装、道具到整个舞台场景布置,甚至是戏剧教室的布置我们都用了很多具有象征意义的细节,比如在Bride的衣服上有一个马的胸针,这匹马是象征着Leonardo;而且我们用到了许多蝴蝶元素,蝴蝶在现实生活中的寿命非常的短暂基本就是3-10天,这也象征着我们整部剧的结局是导向了Leonardo和Bridegroom生命的结束等等,整部剧中的细节还有很多很多,而这些细节的设计也是为了能让大家对这部作品有更多深入的思考。
我记得大家第一次排练树木的剧情的时候其实有些放不开,所以我们当时尝试了所有人背对着舞台站,不允许转头的情况下要一个接一个倒下并发出树的抽象的叫声但是不允许两个人同时发出叫声,并且规定了最后一个叫的人会被惩罚。就通过这些互动让大家在舞台上能够更加放得开,在表演的时候也不会拘束。不仅是这一幕,在前面的一些排练中,也经常会因为演员们的一些口误闹很多特别好笑的笑话,这些有趣的小插曲也让演员之间的关系更加融洽,也让排练变得特别幸福.。
其实我觉得这两次演出下来,大家给我们的反馈是远超我们的预期的。因为Senior Drama的成员大多是As、A2的学生,大家在大考的压力下其实排练的次数和时间不算特别充足,所以可能在一些觉得的角色之间的互动以及情绪上的相互映衬还略微缺失那么一些,如果大家在空闲的时间再多接触以及互相交流,随着互相之间的默契程度也会越来越高,这个问题也一定会改善。作为后台的一员,我觉得很多第一天表演的问题基本都在第二天的表演中得到了改善,所以对于目睹了整部剧创作过程的我来说,大家的表演是真的非常的精彩,相较于一开始排练的阶段而言,通过这么长时间的努力,进步也是非常显著的。
薛思琪Suki 饰 Romeo/Montague家族家主
Sophie为我们Junior Drama选择这部剧,不仅是因为喜剧对我们低年级学生来说更容易演绎,也和Senior Drama的悲剧形成反差。作为一部喜剧,它的笑点很密集,但由于原著是英语,所以其中的梗更契合外国人的文化和笑点。Sophie老师为了能让观众理解这些笑点,在带我们读完整个剧本之后征集了我们意见,最后创作出了更符合中国宝宝体质的笑点,比如将剧中的白兰地酒改成更通俗易懂的白酒等。
因为我们社团和音乐社,Senior Drama都在YP505排练,他们演出时间在我们之前,因此我们都优先让给他们,再加上前段时间感冒高发期我们许多人都感冒请假,导致几周的社团活动都取消了,这使得我们的排练时间变得非常紧张。但是每一次排练所有人都很用功努力!Sophie对我们要求真的很严格,为了让排练效率更高,每一次上台都不允许带剧本,大家在排练前都在拼命地背。每次排练的动作、站位、情绪都是在经过不同的尝试后才定下来的,每一幕都是大家共同努力的成果。
社团所有人都抱有非常高的热情。就在前一天的彩排,有部分同学因为体育颁奖需要提前走,导致我们的排练得提前结束,没能彩排完一整个剧。虽然Sophie不在,但也有同学提出留下来排练,在他们的号召下,我们留了下来并听舞台管理的安排进行了排练,虽然也没有排完全部,但是每个人都对第二天的正式演出充满了信心。非常感谢社团的所有人,虽然大家之前在排练时都或多或少吐槽过排练的煎熬和辛苦,但是当整个戏剧被完美地呈现出来时,每个人的心中都是满满的欣慰和自豪,不禁怀念以前排练的时光。当然也感谢Hannah和Angela帮我们选定服装、制作道具和舞台布景。最最最感谢的是我们社团老师Sophie在整个学年不辞辛劳地带我们排练。希望我们的演出给观众带来了快乐!
贺昕Helen 饰 Romeo/Montague家族家主
我们选角的过程其实很有意思。每个社团成员入社需要经过独角戏表演测试,入社后大家先一起研读剧本,每个人心里大概会知道自己面试角色的目标,之后Sophie会一个个报角色,有意向的社员就可以直接上台演一段特定的角色片段。记得刚入社的时候面角色真的很有意思,不仅能看到很多搞笑的片段,其中也不乏精彩的演绎。
因为我们社团的成员大部分都是G1的新生,多亏了我们亲爱的可爱的敬爱的社长Hannah,副社Yuki和Elain组织了很多破冰的活动让社员们熟络起来。演员之间的默契在戏剧表演中非常非常重要,剧中很多搞笑的肢体动作都源自于演员之间灵光一现的配合。Sophie作为我们的指导老师,导演风格非常现代化,在排戏时通常会给演员一些定点,剩下的部分就靠演员自行发挥。这给了我们非常大的空间自由发挥,同时也让每个演员能更好的融入角色。
在演出之前,Sophie为我们加油打气时强调“玩得开心是最重要的事”这部剧目让我结交了更多有趣而抽象的朋友,在排练时带给我快乐,也让我深刻地体会到了努力之后的成就感。是所有朋友们的支持,演员们的用心付出,舞台管理们的认真编排才构成了我们的剧目。
何和Angela 担任 副导演
我这次主要是负责场景、服装、道具以及演员们的彩排等幕后的一些工作。由于是第一次当导演助理,加上我与演员们还比较陌生,所以在做演出服装搭配的时候有些犹豫不决,因为不知道大家适合怎么样的服饰装配饰。不过在确认服装的时候大家都很配合,也都很包容我,许多演员还积极的和我讨论了服装选择的问题,让初来乍到的我感受到了来自戏剧社的热情。
在最后一次彩排的时候,我和社长Hannah一起为大家指导并找出了许多小漏洞,比如演员声音不够响亮,背景音乐太轻,派对环节没有活力等等,然后大家一起做了调整。结束彩排后,我又与社长一起为第二天的演出进行布置和道具的制作。整个过程持续了将近与个五个半小时,结束的时候感觉格外的狼狈,却也格外的开心。
首先,很荣幸能成为Junior Drama Team的副导演,也很感谢Sophie给了我这样一个磨练的机会。虽然不能像其它演员一样在舞台上表演,但是能为大家打造出一个完美的舞台真的很快乐。作为副导演我很乐意尽我所能为这个剧目付出,用汗水打造了一个梦幻的舞台和一场尽可能完美的演出。
戏剧社社长王之涵这次不仅作为Blood Wedding的演员也作为舞台管理参与了Romeo,You Idiot!的创作,对于在光剑的最后两个戏剧演出,她也有想要分享的故事。
王之涵Hannah 饰 Moon(Blood Wedding)&担任舞台管理(Romeo,You Idiot!)
Blood Wedding里Moon这个角色不是传统意义上比较现实的角色,是出现在第三幕里的一个超自然,刚柔并济的角色。根据Sophie老师的建议,我加入了很多的吟唱来表现大自然的美妙,这是她柔和、柔弱的一面,然后又用比较凶狠的声音和表情来讲述自然灾害和危险来临的部分,展示它的力量,也就是刚硬的一面。在角色塑造上,Sophie老师选择我可能主要是因为我会的各种体操动作和舞蹈动作比较多一些,然后我也有力量可以去展现这样的角色,所以首先是肢体动作上加了很多的舞蹈的设计,其次因为这个角色需要塑造一种比较圣洁的感觉,所以在服装上我也下了很多功夫。比如演出时候有飘带,很“仙”的裙子,搭配了一些古希腊风格的头饰啊,金色舞鞋之类的。此外因为前两幕我也有做群演,演出的时候在后台也又现场进行了改妆,比如脸上的金色纹路和额头上画了代表身份的月亮。虽然说比较麻烦,但是效果还是很好的。
然后谈谈Romeo,You Idiot!这部剧。今年我们的选角原则兼顾了演员对角色的兴趣和与角色的适配,层层选拔后选出了适合角色的演员们。演出的道具和布景的制作也是一大工程。我们在现有背景墙的基础上加上了更加符合剧目风格的装饰,如街头手绘的涂鸦图案,酒吧的霓虹灯和酒瓶收藏,增加喜剧效果的同时也增加了场景的辨识度。造型卡通、色彩鲜艳的道具以及我们手工制作的捕熊夹、时不时会唱歌的刀也制造了不少笑点。两天的表演超开心的!虽然这是很多小演员们第一次参加的正式演出,但他们的实力都超强,表现得也特别好!周二第一场的小演员们都克服了首演的紧张,时刻关注台上动向,给观众们,也给两天的演出带来了能量满满的开场,周三他们调整了首场的一些小问题,遇到意外时也机智应对,化险为夷,给全年的戏剧社演出做了一个完美的收尾。这次演出也给了我一次全新的经历,我在这次的演出中首次担任了舞台管理的角色,也让我对这个职务有了更完整的认知和更高的敬佩。
我对戏剧社的感情真是非常非常深,从入校到现在我就一直在戏剧社,戏剧社一直是一个非常好的一个团体。从我们的演员到幕后的工作人员,大家想法点子特别多,每一个人都是各司其职,每一次排练也都非常用心。想对学戏剧的同学说一定要享受舞台,不管是拿到什么样的角色,你的付出都是必不可少的;想对我的小伙伴们说非常开心我们都是一样喜欢戏剧,喜欢一起玩的人,能遇到大家是很开心的体验;最重要的是要谢谢Sophie,她给予了我非常大的帮助。虽然我们有过意见不合的时候但是在解决问题的过程中我也学会了很多,应该也有帮助到Sophie;此外也想对观众们说,感谢大家愿意见证并分享我们对舞台的热爱吧,然后我们以后一定会继续演下去的!
两部优秀剧目的背后离不开指导老师的严格要求和教导,我们也请Sophie老师和我们谈了谈这两部剧目从创作到表演阶段的故事。
This year in Senior Drama Team I knew I had more experienced actors who I had previously trained in psychologically real acting, and physical theatre, so I wanted to choose a play that could showcase our members’ diverse skills. When choosing the set text for AS Drama this year, Blood Wedding immediately stood out to me as a unique, and beautiful play. I loved the challenge of attempting a play that requires excellent naturalistic acting to deal with the intense issue of uncontrollable desire, followed by a complete switch in style to a highly stylised surreal piece.
Our Drama Team president, Hannah’s first show was Romeo and Juliet, which we performed 4 years ago. When I found a comedy based on Romeo and Juliet during my research, I thought it would be a lovely end to Hannah’s time as president to produce a comedy version of her first play.
Rehearsals for Senior Drama Team are always interesting. We know each other so well by now, that everyone is relaxed and willing to laugh at their mistakes. One of our favourite moments this year was when the Bridegroom kept saying the line “I’ve never seen so many people at a wedding”, incorrectly as “I’ve never seen so many people at my wedding”, which made it sound like he’s been married many times before. Every time this line came up we couldn’t stop laughing in rehearsals.
We also had so much fun during rehearsals for Romeo, You Idiot. I think the most interesting thing that happened during rehearsals this year was that many of the best comedy moments in the show came from students bringing their own ideas and suggestions during practice. For example, Tybalt’s gang members all copying Tybalt’s actions, and even falling down when Tybalt falls after getting shot was completely created by students joking around during practice.
For Blood Wedding,the biggest challenge this year was in creating the physical theatre scene in the forest (the one with the big, red net). The best way to create physical theatre is through experimentation. Many of the initial ideas I had for that scene, didn’t work when we tried them in practice. That scene took a lot of time, mistakes, and co-operation for every single actor to work in unison, and be dramatically effective, but watching the reaction of the audience during that scene, I think it was all worth it.
Junior Drama Team is for younger actors, and the biggest challenge this year is that almost all of our actors were brand new members of Drama Team who had never been in a full play before. This meant that they had to learn basic acting skills such as always facing the audience, not standing in front of other actors, and keeping their voices loud enough for the audience to hear very quickly. I’m really impressed that they managed to gain these skills so quickly and complete their first ever full show.
Honestly, I feel quite emotional after completing Blood Wedding this year. Many of our members have been in the Drama Team for 4 years, and I’m so sad our last performance together is over, as I will really miss working with them. But I’m so happy and proud that they created such a beautiful, and memorable last show, and the best part of running the Drama Team is that I know the friendships they formed in Drama Team will continue long after they graduate.
And I feel really proud of all our Junior Drama Team members this year. They really rose to the challenge of creating such a long play and brought a lot of laughter and joy to the audience. I feel very privileged to have witnessed their journey from being brand new, shy members to becoming a strong, confident, supportive team with a positive attitude, and great energy. I’m looking forward to working with them all again in next year’s show!
在演出后的主创采访中,每一个主创团队的同学在言谈间都难掩兴奋与自豪,兴奋于辛苦付出被观众所认可,自豪于自己也是佳作中不可或缺的一部分。或许在设计人物时曾遇瓶颈,在排练时偶有不顺,但光剑戏剧人从不缺乏对舞台的专注与热情,他们通过一个又一个的细节,一次又一次的排练将作品精心打磨,为观众隆重奉上最棒的演出,演出后经久不息的掌声就是对他们最好的回报。
如果说戏剧是一场梦,我们永远期待和光剑“造梦师们”共同陷入下一个美梦。
采访:李汝仪,陆钧芸,李美霖
摄影:李汝仪,张澄君,李美霖