Q:你在诠释Reyna时，用了哪些表演技巧凸显她的人物特质？

A:在塑造Reyna这一角色时，我主要通过情绪层次递进与细节刻画，让人物形象更加立体。前期她对Carter心存抵触与反感，整体态度冷淡又疏离；随着后续二人关系逐渐缓和，她的情绪状态也随之变得柔和。

同时我也注重刻画人物小细节，比如在旁人与敌人面前刻意伪装出无害的柔弱模样，而在独处或无人留意的瞬间便立刻切换神态，以笑里藏刀的状态流露暗藏的锋芒。借助这些细节，凸显她冷静果敢、心思缜密的特质，打破外在柔弱的固有印象，让人物形象更加鲜活饱满。

Q:剧中的打戏场面流畅自然，和搭档的配合、动作衔接都恰到好处，观感很震撼。排练武打对手戏时，觉得最难磨合、最不好克服的地方是什么？你认为打戏表演的精髓在哪？

A:打戏排练对我而言是不小的挑战。起初不仅难以驾驭高难度动作，和搭档之间的动作衔接也十分生硬。为了呈现出更好的舞台效果，我们进行了无数次磨合与排练，每一次挥刀、出拳、踢腿的动作都反复雕琢打磨。我认为打戏的核心在于坚持与默契配合，排练过程中难免出现磕碰与受伤，但所有人都没有轻言放弃。经过一次次调整适配，精准把控动作的力度与节奏，才能让打戏画面流畅自然，更具视觉感染力。

Q:女主Reyna这个角色的灵感来源于哪里？另外，你希望通过Reyna这个人物，向观众传递怎样的内核与思考？

A:Reyna这一角色的创作灵感并无单一原型，是我融合自己阅读过的诸多英文小说女主的高光特质精心塑造而成。她身处复杂的棋局之中，有伪装、有隐忍，还有诸多身不由己的处境，却能始终坚守本心。

我也希望借由这个角色，向大家展现独立女性的形象：不必依附他人、不必柔弱怯懦，亦可凭借自身智慧与胆识，掌控自己的人生命运。与此同时，Reyna也是我内心深处最想成为的自己。

Q:在和导演、剧组团队磨合协商时，是如何平衡原著剧情和舞台呈现的？在舞台编排、剧情细节或人物设计上，有没有暗藏一些小巧思可以和我们分享？

A:我的原著小说篇幅较长，本次戏剧仅选取了前五章内容。为使截取的章节构成完整独立的舞台故事，我加快了剧情的推进与优化。剧情方面主要有两处调整：一是将男女主角后期才建立的默契与共识，提前完成；二是把原著终章女主对决击杀反派的情节，调整为本次舞台剧的结局。

此外，我将小说中大段的内心独白、环境描写与神态心理刻画，转化为适配舞台的台词与表演形式，以舞台演绎替代文字叙事，这也是改编过程中难度较大的部分。剧中女主与反派宴会共舞的经典桥段，灵感借鉴了真人版《灰姑娘》舞会场景，以优雅的舞姿，反衬二人之间的互相试探与心理博弈。

最后，也希望借由此次舞台演绎，让更多观众认识并喜爱我的作品。感兴趣想要了解后续剧情的朋友，可前往亚马逊搜索小说书名 Undercover: The Althan House。

Q:《Undercover》改编自你的原创同名小说，看到自己笔下的人物与故事被搬上话剧舞台是什么样的感受？

A:首先，衷心感谢Sophie老师给予我这次宝贵契机，让我的原创小说得以改编并登上戏剧舞台。初次接到这项改编任务时，我内心满是欣喜与激动。作为创作者，能够让自己笔下的人物以舞台形式呈现，我深感荣幸。同时也由衷感谢各位参演同学，以用心的演绎，为我笔下的角色赋予了全新的舞台生命力。

Q:海格上门告知女巫身份这场戏，你是怎样把握人物情绪变化的？

A:在这场重头戏中，我将人物情绪拆解为三个层层递进的阶段，让人物反应更贴合剧情逻辑。

第一阶段是警惕与惶恐。海格雨夜上门敲门时，Harriet被姨父护在身后，我通过蹙眉、透过门缝偷偷张望的神态，演绎出角色的猝不及防。面对暴雨夜突然到访的陌生人，眼神里带着疑惑、警惕，还有一丝本能的紧张与不耐，直观表现出角色当下的陌生与不安。

第二阶段是迟疑与好奇。当海格提及魔法、讲述她父母的过往时，角色的情绪开始转变。我通过舒展眉头、身体微微前倾的细微动作，诠释出Harriet半信半疑的状态，内心既不敢相信眼前的一切，又被陌生的真相深深吸引，忍不住继续倾听、探寻真相。

第三阶段是错愕与震惊。当海格说出核心真相，告知她父母并非死于车祸、二人皆是巫师，而她本身也是女巫时，角色的情绪彻底爆发。我通过急切追问、瞪大双眼的神态，将角色颠覆认知、极度震惊的情绪完整展现出来，完成整场戏的情绪升华。

Q:整部作品偏向喜剧风格，你在塑造Harriet时，用哪些设计增添喜剧氛围感？

A:为了贴合轻松诙谐的整体风格，我设计了很多夸张的微动作、小表情，让Harriet的形象更生动有趣。

在角色心生疑惑、不解的时候，我没有只用平淡的面部神态表现，而是搭配托腮沉思、双手张开比划幅度较大的肢体动作，放大角色的懵懂困惑，增添搞笑效果。

同时我也配合剧情做了细节改编：原版中赫敏帮哈利修复眼镜的情节，我们替换成了搞怪眼镜，我配合夸张的错愕表情，让这段情节更有喜剧亮点。在魁地奇魔杖失控的戏份中，我摒弃了小幅晃动的平淡演绎，大幅度肢体动作，表现出被失控魔杖带着四处冲撞、手忙脚乱、慌乱失措的状态，搭配夸张的面部表情，强化了整场戏的喜剧张力。

除此之外，在无台词、无指定动作的留白戏份里，我也没有单纯静态站场，而是通过丰富的细微面部神态、贴合当下剧情的微表情，持续塑造人物状态，让角色全程鲜活，让整体喜剧氛围更加连贯饱满。

Q:出演Harriet 这段经历带给你自身怎样的成长？

A:这次饰演Harriet Potter的经历，让我最大的收获是学会了坚持与自我精进。

这是我第二次参与校园戏剧演出，第一次我只是台词寥寥的群演，而这次直接担任了核心主角，对我来说是一次很大的挑战，也伴随着不小的压力。加之《哈利·波特》是大众熟知的经典作品，大家对角色和剧情都非常熟悉，我一直担心自己无法完美诠释Harriet这个人物。

我们从去年就进入了排练，团队的每一位成员都始终全心投入。尤其是演出前的冲刺阶段，我们全天反复打磨细节，每个人的进步都清晰可见。为了演好这个角色，我克服了内心的忐忑与不自信，反复揣摩人物情绪和行为逻辑，反复观看原版影片模仿神态与台词节奏，最终呈现出了让自己满意的舞台效果。

这段宝贵的经历让我成长了很多。我学会了在想要退缩、心生怯意的时候稳住心态、迎难而上。我也真切明白，一旦确定要做一件事，就必须全力以赴、全心投入，坚持和深耕终会带来理想的收获。

Q:Rowena和Harriet成长环境天差地别，这种成长底色，你在表演中是怎么体现的？

A:Rowena成长于氛围热闹的韦斯莱家族，长久的家人陪伴赋予她开朗、鲜活、富有烟火气息的性格特质。表演时我整体采用松弛舒展的肢体状态，言行直率坦诚，情绪表达直白外露。例如对Hermione存有看法时，会通过神态与语气直接流露内心想法，行事坦荡自然。反观自幼孤单，缺少关怀的Harriet，性格内敛敏感。我借助外放直白的神态、语气与肢体动作，强化二者性格反差，直观体现成长环境带来的人物区别，让两个角色形象层次更为清晰。

Q:你有没有特意设计哪些小细节来塑造角色？

A:Rowena带有胆怯、直率吐槽等生活化的性格特质，却拥有真挚热忱的内在品性。我依托剧情场景设计细节进行了人物塑造：遭遇险境时，以紧绷体态、犹疑神态以及微颤的语调展现角色本能的畏惧；在喜剧改编桥段中，利用情绪的快速切换，凸显人物鲜活的一面。纵使内心慌乱，Rowena依旧选择守护同伴，直面危机。我通过外在怯懦神态与内在担当行为的对比，完整塑造出角色看似普通、实则重情仗义的立体形象。

Q:Rowena是在陪伴友人的旅程中稳步蜕变，你觉得角色最亮眼的成长之处是什么？

A:我认为Rowena最亮眼的成长，体现在心态与待人处事的转变上。最开始，Rowena并不认可Hermione的行事方式，性格直爽的Rowena会直接表达不满，忽略了对方的感受，两人之间也存有隔阂。但在共同面对危险的过程中，Rowena渐渐放下偏见，主动站出来守护同伴，学会了理解与包容。

一路冒险下来，她不再只是莽撞直率的小姑娘，不仅克服了内心的恐惧、变得更加勇敢，也懂得了珍惜伙伴、换位思考。这份从心生隔阂到并肩相守的改变，以及直面困境的勇气，是角色整段旅程里最动人的蜕变。